Justificación de las estrategias técnico/formales del proyecto.

Existen dos formas asertivas de llegar a la masa en la actualidad, y es gracias a la globalización que se han impuesto en el inconsciente colectivo. La publicidad e Internet, dos medios posibles y que gracias a ellos es que existe la diversificación de posibilidades de consumo. Apropiarse de alguno de ellos puede resultar beneficioso para cualquier persona que desee hacer visible algún tipo de información. Ambos casos se refieren de alguna u otra medida a resaltar un deseo oculto y qué mejor que en este caso sea el de arrendar personas por compañía.La obra de arte como lo menciona Reinaldo Laddaga en su libro “Estética de la emergencia” dejó hace mucho tiempo de habitar en el museo, lo que plantea en estos momentos es reapropiarse de las nuevas formas de socialización, ya no táctiles sino que virtuales, un lugar intangible propio de la cultura de consumo.

Descripción de las estrategias técnico/formales del proyecto.

El trabajo consiste en transformar una forma social como es la iniciación de una empresa legal y convertirla en una forma estética a través de la ironía en la medida que esta funcione como real.
La empresa lleva el nombre de “AmigosImaginarios” y se encarga de satisfacer las necesidades del público a través del alquiler de personas con características imaginarias designadas o propias dependiendo de cada uno. Para ello existe una página web, (www.amigosimaginariosdealquiler.cl) en donde el usuario puede buscar en el link Amigos Imaginarios a la persona que más le acomode de acuerdo a la ficha técnica con la información que cada uno posea. El arriendo pasa por un proceso en donde el usuario se compromete por medio de un cuestionario a no dañar al personaje arrendado y a dar señales de la funcionalidad que necesite ya que esta empresa no satisface deseos sexuales.
El trámite completo es vía Internet para mayor comodidad de las personas y para revelar confidencialidad. El arriendo se clasifica de acuerdo a lo que el usuario requiera de acompañamiento y se dividirá en 3 secciones; 1 día, que consiste en la compañía del alquilado por 12 horas, ½ día, que consiste en el acompañamiento del alquilado por 6 horas, y el arriendo por cada hora.
La forma de pago aún no está especificada.

Índice

Índice
1.- El tema de la soledad como posibilidad estética
1.1 La representación de lo irrepresentable. (Fenomenología de la percepción, Capítulos I y IV, Maurice Merleau-Ponty)
a) La sensación como consecuencia inmediata de una excitación
b) El hábito perceptivo como adquisición de un mundo
1.2 El escenario como medio receptivo.
a) Construcción de un ficticio a partir de lo patético. El espectáculo de la desolación a partir de hábitos supuestos.
b) El amigo imaginario como efecto de una necesidad social.

2-. Hablar de arte en la actualidad
2.1 Transmodernidad. Globalización económica, política, informática, social, cultural, ecológica. (La sonrisa de saturno. Hacia una teoría transmoderna, Rosa María Rodriguez Magda)
a) La transmodernidad como síntoma de la globalización
b) El arte y la globalización, aspectos sociológicos de una nueva forma intangible
2.2 El límite del arte en la actualidad
a) Proyectos de arte basados en las relaciones humanas (Estética de la emergencia, Reinaldo Laddaga)
b) La conquista de los espacios de exposición que al arte son impropios.

3.- Lugares ficticios con resultados concretos.
3.1 La publicidad e Internet como aliados del arte.
a) La publicidad como medio representacional. Los medios de comunicación públicos y la popularidad.
b) Internet Relay Sistem, las posibilidades que entrega un espacio no existente.
c) Aplicación de una forma social a partir de un imaginario ficticio para asignar un valor estético.

marco definitivo

Definición del problema

El arte se encarga de visibilizar sucesos cotidianos de diferentes maneras, el campo es bastante amplio y las posibilidades de representación quedan abiertas a la forma en que esto se haga visible. Los medios como la pintura y la escultura se subyacen a esta posibilidad, esto quiere decir también que el espacio museal ya no opera sobre la lógica de un lugar de disposición y exposición objetual, sino que cualquier lugar esta sujeto a este suceso, el lugar puede ser físico o no. Una de las condiciones que posee la época Transmoderna (estética con relación a la globalización) se refiere a lugares no habitables como el de las redes intangibles que nos presenta IRC (Internet Relay Sistem).Entonces el vuelco que sucede en el ámbito del arte es generado a partir de transformar lo visual hacia un aspecto más sociológico. Construir redes sociales a partir de la lógica de atraer o trabajar con el contexto urbano, en este caso con la población como posible receptor de una temática representativa, la soledad como sentido y forma de individualidad. Estudios sociales afirman que el ser humano se siente cada vez mas alienado porque la sociedad está constituida por factores influyentes como la publicidad que aplican este concepto y lo vuelcan hacia lo contario, una idea utópica de socialización. Uno de los casos más emblemáticos es Internet Relay Sistem que consiste en un sistema de chats y salas de conversación en donde cualquier usuario puede relacionarse con otro en una presencia virtual. Facebook por ejemplo, tiene como función primordial hacer visible lo privado, de este modo todos saben lo que el usuario hace y con quién lo hace, además de revelar la cantidad de redes sociales (friends founds) que ha hecho a partir de la apertura de la página convirtiéndose en un modelo a imitar por los otros usuarios. Bibliografía.El malestar colectivo definido desde una perspectiva psicosocial se refiere a un “estado básico de insatisfacción y tensión debido a la pérdida de ideales, de valores, de la capacidad de reflexionar y de procesamiento, frente a las diferentes situaciones disruptivas que se nos presentan”, Gilles Lipovetsky en su libro “La era del vacío, ensayos sobre el individualismo contemporáneo” habla acerca de la emergencia de un modo de socialización, y que “indiscutiblemente debemos partir del mundo del consumo. Con la profusión lujuriosa de sus productos, imágenes y servicios, con el hedonismo que induce, con su ambiente eufórico de tentación y proximidad, la sociedad de consumo explicita sin ambages la amplitud de la estrategia de la seducción. Sin embargo ésta no se reduce al espectáculo de la acumulación; más exactamente se identifica con la sobremultiplicación de elecciones que la abundancia hace posible con la latitud de los individuos sumergidos en un universo transparente, abierto, que ofrece cada vez mas opciones y combinaciones a medida, y que permite una circulación y selección libres”.Nicolás Bourriaud en “Post producción, la cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo” tiene un capítulo para referirse a la forma como escenario, en donde menciona que “la producción de escenarios es uno de los principales elementos que permiten mantener el nivel de movilidad e invención que necesita el aura dinámica de la así llamada economía de mercado. Los artistas de la post producción utilizan esas formas y las descifran a los fines de producir líneas narrativas divergentes, relatos alternativos”.Un claro ejemplo de lo que sucede en el arte hoy es lo que relata Reinaldo Laddaga en su libro “Estética de la emergencia” en donde habla acerca de la nueva forma de arte que explora la realización de proyectos con el fin de iniciar procesos abiertos de conversación, donde la producción estética se asocie al despliegue de organizaciones destinadas a modificar estados de cosas en tal o cual espacio, y que apunten a la constitución de “formas artificiales de vida social”, modos experimentales de coexistencia.Referentes.Por ejemplo tenemos a Sergey Kravchenko un arquitecto de Viipuri actualmente Vyborg (extremo oeste de Rusia), quien comenzó una iniciativa destinada a mostrar la importancia y la necesidad de reconstruir la biblioteca del lugar. Para que ésta tuviera conexión con el pasado se hizo un taller de escritura, otro para los planos; se contrató a gente de cine, periodismo entre otros, para al final realizar una película en donde se hicieron improvisaciones de escenas en las calles que fueron filmadas con ese fin y también con el de mostrar al pueblo lo que iba sucediendo por medio de un canal local quien informaba en el mismo momento en que ocurrían los hechos. Todo esto finalizó con una excursión a cargo de los mismos profesionales quienes designaron a personas del lugar como vínculos para mostrar los lugares importantes que conectaban el presente con el pasado. Todo esto era parte de una estructura de situaciones en donde la gente del pueblo podía ver a partir de un recorrido lo que había sido la transformación y se generaba una especie de convivencia ficticia a partir de lo que había sucedido.Otro ejemplo de reconstrucción de las formas sociales en el arte y posiblemente el más clarificador sea Rirkrit Tiravanija quien de su propia manera ha convertido galerías en cocinas, también construyó en un museo alemán una maqueta a tamaño real de su apartamento de Nueva York e inauguró un supermercado en el interior de un museo suizo. Las estructuras que construye son marcos abiertos en los que pueden darse toda clase de actividades no prescritas, se busca ampliar la experiencia y abrir posibilidades para la creatividad, la comunidad y, por encima de todo, la comunicación.Y por último Pierre Huyghe quien trabaja con el contenido ficticio de cada situación que es el punto de partida de sus obras. En 1995 desde que fundara la Association of Freed Times, ha tratado siempre de introducir nuevos modelos para la exhibición del arte, a base de prolongar su temporalidad, como Streamside Day, 2003, que consistía en una celebración pública, un filme y una exposición, Huyghe inventó una nueva tradición para la comunidad de Streamside Knolls, una nueva urbanización situada en el valle del Hudson, en el estado de Nueva York.